笔墨中修心 书画中示心

       书画艺术家曹维评价称，笔墨生命力和艺术感染力，正是刘昊内心对书画所向往境界的生动体现。用刘昊自己的话来讲，此次书画展，看似是一场书法和国画的展览，书画皆起心动念之相，“示心”也。当然也是起心动念之后的“果”。他希望通过本次“示心”，能让他找到自己。

       《华夏早报》首席记者 董一泽 特约记者 曹维 熊西平

       一笔一画皆是“心花绽放”

       曹维先生与刘昊的交流互动颇多，早在七年前举办的刘昊可园书画展上，两人就已成良师益友。因此，曹维老师对刘昊先生书画作品的解读可谓入木三分。

       在曹维先生的眼中，这次展出的刘昊的多件隶书作品，或临或创，面貌多姿，风格多样，或谨严中活脱，或开合中守势。或庄重不割，或诙谐不削。“笔力扛鼎又散淡空灵，这笔墨的活力来自于空中下笔的动作，这动作统摄于一颗空灵的心，这空灵的心又何曾不是来自于对万物一体的观照。”

       具体到作品中，“胜日寻访”隶书作品，笔画之间，方的飘逸，圆的劲挺。“东风夜放”草书作品，怀素笔意中加了些激情。“只知逐胜忽忘寒”行书直接来了个甜味的。“偶送曾追”隶书联的飘逸与“花雨松风”行书联的硬朗，反用其审美惯性。“问花听鸟”联，从布局到点画，一个词，任性！

       曹维先生说，特别值得一提的是，20米长卷《黄庭坚李白忆旧游诗帖》，笔画之内抖动波折明显减少，而结体的宽博明显被强化，这大概是把怀素与黄庭坚对临的结果吧。如果刘昊不说，还真的很少有人读得岀来。

       在书画艺术界，有的字写得好，但不会作画，有的画画得好，但字写得不好。像刘昊这样字画双修的不多。而刘昊的画作多写意，纯以书法入画。

       题款“四面边声连角起”的大泼墨山水画，曹维先生评价道，完全遗形取象，但内在结构森然有序，山中之物恍惚可见。这是大角度远观的效果。亦有一山，数峰几笔淡墨概括，灵明通透。有阔叶纯用重墨而滋润，有鸟符号化呆立而可爰。梅兰竹菊芝松荷，君子各展风骨。尤其是荷，风荷，雨荷，晴荷，残荷，或莲蓬独枝，或花苞并设，或鱼鸟相伴，均酣畅淋漓，悦目赏心。另有虾图，虾活诗奇，诗曰：“诸友生来志趣同，洞庭湖里练刀功。有朝一日归东海，化作吞云吐雾龙。无论江河浊与清，自凭求索历征程。纵然风浪添三尺，亦不逢人叫不平。”分明就是借虾抒怀。

       难怪曹维先生在观赏了展厅的作品之后，不由得感叹道：“这哪里是书画展，分明就是心的展示。人们读到的是心花绽放。”

       这大概就是刘昊给自己的艺术工作室取名“示心堂”的初衷吧。

       而刘昊对“示心堂”是这样注解的：示乃本性之相，虚幻不执。心乃自性之根，不生不灭。

       写字画画也是一种修行

       刘昊对于自己的作品展之所以有此高深的禅悟，来源于他多年艺术之旅的修心，以及对于古人“外师造化，中得心源”之论的深刻体会。

       已近天命之年的刘昊，10岁开始酷爱书法和绘画，初学柳公权，颜真卿。后学魏碑，赵孟。行书酷爱二王书风。以行草书见长，擅长水墨山水，以水墨虾见长。作品在全国数次书法比赛中获奖入展。
他认为中国的文字都是有能量的，是这个民族独有的基因。书法是中国传统文化核 心中的核心，注定是宇宙的传奇。阴阳之妙道，玄之又玄，似一根会跳舞的线条。一画开天，开的是万物之外的造化，开的是心源之内的万法，谓之“外师造化，中得心源”，天道自然也。

       “人生就是一场修行，活着就是修心的过程，跟天地万物一样，完成一体同观的大道，具体修的什么，各有因缘，不一而足，和光同尘耳。”刘昊说，写字画画其实也是一种修行，一笔一画一世界，一点一滴一人生。

       在人们的印象中，艺术家都很随性。但近些年来，刘昊却开始“收性”了，他开始坚持吃素，开始研究大乘佛法。刘昊说，了解大乘佛法的义理，才能真正体会古人“外师造化，中得心源”之论乃真知灼见。

       刘昊曾有诗云：“天地无有老，俯仰应看轻。一语透心门，大梦自然醒。”反观自照，借事炼心，也逐渐渗入到他的认知与行动，贯穿于他的生活与艺术。

       在对立中找统一，从两端趋向中道，这抽象的义理，在刘昊这些年的书画艺术探索之路上得到具象的呈现。

       据曹维先生介绍，七年前的刘昊可园书画展之前，刘昊以行草书为主，从二王到孙过庭《书谱》，用功最深，颇有收获。但他不是得少为足的人，艺术攀登不达顶峰，于心不甘。他在一次日课自省笔记中写到：学习书法到底是“临死”，还是“死临”？一定要搞清楚。前者“死”可活，后者“死”难生。张迁、礼器、好大王，结字、用笔、点画特点鲜明。临死其表形，实为寻其神。聚墨成字的做法是要不得的。学无止尽，艺海无涯。当持之以恒，且学且领悟，循序渐进，不可荒废。

       可见，刘昊已经善用其心了。比如，他把张迁碑的方整朴厚与礼器碑的劲健灵动对照临写，再用石门颂中和之，中和力不到位，再加篆书峄山碑强化之。表面看，还是临写这四种碑，但是加上“对比、中和”这样的观照，临写就被统摄于心上。同样道理，把怀素自叙帖与孙过庭《书谱》对临；把数种兰亭序对临，把圣教序和兰亭序对临………以致于扩大到字里字外，画里画外，草堂的茶室的空间与外面无尽的虚空有什么不同，抚琴与种花又有什么相通。刘昊亲口跟我说，万事万物共通，归于一心。如果心不纯一，事物杂然。通不通，不在事物而在心。

       博采广学最终是为了“做自己”

       刘昊从最初的练笔入艺到后来的以笔墨炼心，与他从对书画艺术孜孜不倦的追求，上升到对心理世界的禅修是紧密相关的。

       刘昊先生从中学时代就对书画情有独钟，写写画画耗去了他很多时间和精力，也展露了他的艺术天赋。那时，生活艰苦，环境简陋，很多同好都把起点作终点，没法坚持而放弃了。而刘昊先生没有遇阻而止，遇难而退，而是怀揣梦想一路向前、一往无前地走下去，在四处颠沛流离的打工旅途，在忽南忽北的生意场上，他不辞艰辛，寻找点滴时间见缝插针练手，以觅得快乐与慰藉。

       艺道有雄关，人生贵不弃。终于，刘昊先生克服困难，彻底拥抱了艺术。他成立了自己的“怀兰居”艺术工作室，开始了对书画艺术全心全意、孜孜矻矻的追求。读帖，看展览，上央视书画频道，在网络上，学习古今名家书作，潜心研习笔法、字法、章法，成了他的日课。这种生活单调而快乐，枯淡而丰富，他甘之如饴。参悟多家，寻找书画的味道。张旭光先生说，书法要先到位，再到味道。他一改过去的书写性情，在味道上深长玩味。他深知书法的根在文化，化累才是书法营养来源，他在古今文海里出入，从技法的小道转入文化吸收的大道。

       刘昊认为，临帖的最终目的是为了创作。向古人低头，放下小我，广摄博取，拟古习古是始终要保持的治学态度，只有这样笔下才能出新，最终才能在丰富的营养里生根发芽，一切向前人的“索取“都是为了成就以后的真我。深挖传统，植根传统，吸收历朝历代书法名家的精髓，在选择、思考、批判中学习，而不是一味的照搬死临。在字法、笔法、章法中反复打磨推敲。深挖过后必是拓宽，在纵横交错的学习中融合自己的累积。化古为己用，融古为今用。

       他还认为，创作是学习的经典再造过程，也是传承永续动力。在“下笔有由”的前提下，融入自己平时学习的理解、习惯、思想、审美等等。笔墨当随时代，艺术当随潮流，当代书画审美方式和使用价值都在发生深刻变化，特别是在作品的形式上有很大突破，书画装饰性在很大范围内体现出时代审美观。艺术性、观赏性、思想性也成了当下书画必要元素。

       结合多年的书画研习体会，刘昊总结了六个字——“学别人，做自己”。他表示，临摹就是要向古、今人学习，创作是为了拟古出新，书贵有我。

       艺术创作是一个“长亭更短亭，何处是归程”的漫漫长路，有起点，没终点。 2017年，刘昊去北京大学访学一年，浸润了深邃的北大文化，开阔了书画创作的眼界，非常认可他的导师王岳川提出的“回归经典，走近魏晋，守正创新，正大气象”十六字学书方针，坚定不移的走文化书法的道路。

       他还师从中国书法家协会副主席、中国书法家协会隶书专业委员会副主任张继老师学习篆隶，临张迁碑、礼器碑、石门颂等汉隶名帖不辍，在线条上追求朴拙、沉雄，在字法上追求轻重、粗细、浓淡变化等表现形式，在章法上追求开张、错落、呼应等方法，经过不断打磨和摸索，都有很大提升，作品格调融入深度、哲思等元素，日显品味、韵味。

       所有的历程都链接着无数个开始。抬足启征程，落脚踏石声。艺无止境，征途漫漫，相信刘昊先生艺术生涯中，这次圆梦展将是一个豪迈的里程碑。